domingo, 6 de agosto de 2017

Pedro Luis Martinez Milian


Pedro Luis Martinez Milian
Bajista , percusionista , arreglista , director y compositor.

 Nació el 1 septiembre de 1955 en el barrio Azúl , La Habana .
Falleció el 28 de julio de 2017 en Panamá donde residia.
Además de tocar, componer y dirigir, realizó estudios de Orquestación del curso de la Berklee con el maestro Armando Romeu (director musical del LP de Nat King Cole, cantado en español y grabado en La Habana).
Aunque le gustaba la batería, el primer instrumento que aprendió , fue la guitarra, sería 1967. Pero siempre que había dos o más guitarras,  hacía el bajo, haciendo uso de su inclinación hacia el ritmo. En 1970 comenzó a recibir clases de batería, y su gusto por el Rock cambió por el de Jazz-Rock
de Los Chicago  ,  Blood, Sweat and Tear, y de Los Irakeres, la mayor referencia en América Latina en cuanto a Latín Jazz.. A seguir, su inclinación hacia el jazz se consolidó y para 1973 ya era un hecho claro,que me llevó a entrar en el servicio militar por el solo hecho de dedicarme a la música. En la Banda de Música del Estado Mayor estudió percusión general y en menos de dos años llegó a ser percusionista solista, estudiaba de 10 a 12 horas diarias..En 1976 el afamado cantante Pacho Alonso, que sabía que  tocaba además de percusión, bajo y guitarra , le propone como bajista para la Orquesta del Cabaret más importante del Oriente de Cuba, del cabaret "Balcon del Caribe" en Santiago de Cuba. Aquí comienzó su carrera como bajista, y declino para siempre la de percusionista.
En 1978, regreso a La Habana, y comienzo a tocar en varias agrupaciones de estilos diferente con destaque, para el grupo de Son, los Armonía de Pulido,y me incorporo como fijo en el grupo de jazz, Sonido Contemporáneo, que tocaba en el Club de jazz más importante de Cuba, el Jhonny Dreams. En este sitio toqué con Paquito de Rivera, Lucía Huergo, Tony Valdés, GermánVelazco, el Tosco, entre muchos. Se puede decir que esta fue la vitrina que me llevó a las grandes ligas en 1979, año en que me incorporo primero al grupo "Los D' Siempre" del maestro Hilario Durán, y él mismo se lo  lleva a la primera orquesta del país, La "Orquesta Cubana de Música Moderna.

Los D' Siempre

 Compartido escenario con músicos famosos (Chucho Valdés, Paquito de Rivera, Arturo Sandoval, Hilario Durán, Ignacio Berroa, Juan Munguia, Javier Salva, Omara Portuondo, Elena Burque, Hector Téllez, Annia Linares, Carlos Embales, Beatriz Márquez, Lucia Huergo, Tony Valdés, Germán Velazco, el Tosco, Luigi Nono, Farah María, Ela Calvo, Miguel Ángel Céspedes, Carlos Lico, Mocho el "Gitano del Bolero", Mercedes Sosa, Lucesita Benites, Marisa Vargas, Eva Pilarova, Fausto Rey, Oscar e Leon, La Fannia Oll Stars, Astor Piazzola, Alberto Cortés, Chico Buarque, Milton Nacimento, Madiata, Elena Barreto) de distintas latitudes.
Humilde, pero seguro de su valía como músico (arrreglista y bajista) y ser humano, comparte con Panamá América importantes vivencias y aspectos de una vida rica en experiencias y aportes.

sábado, 29 de julio de 2017

Pepe Urquiaga




Juvenal  Urquiaga
Cantante
Nació el 20 de febrero de 1927 en La Habana.
Falleció el 16 de junio del 2017 en Tampa , Florida .U.S.A.
 Cantante que comenzó su carrera artística en Cuba a fines de los ’50 con el nombre de Pepe Lara, tuvo éxito con su primer LP  dedicado a Alfonso Ortiz Tirado, , luego grabó con acompañado de  Severino Ramos , Eddy Gaytán , César Gonzmart y sus Violines Mágicos , Orquesta Swing Casino de Rafael Sori  , Ñico Cevedo  , César Morales y otros.
Llega a E.U. en 1961 .
 
 
 
 
 
 
 
 
                                           
                                                LP Blue Bell # BLP 313
 
  1  Señor - Eduardo Espigul     
  2  Si todo es para ti  - R.Hernández, Rafael     
  3  Mi último adiós - Alfredo  Parra   
  4  Gracias por tu ingratitud - Bárbara  Batistella   
  5  Sigue de frente  - Mario De Jesús     
  6  Tu canción - Ñico Cevedo    
  7  Derrumbe  - Tony Pereira    
  8  Un solo corazón  - Armando Beltrán     
  9  Taboga  - Fábrega, Ricardo     
  10  Hoja seca   - Roque Carbajo, Roque     
  11  No me juzgues  -Julia Maturana    
  12  Angelitos negros - M. Alvarez Maciste   
 
 
                                          45 rpm Maype ‎# US-1050
 
 
               
 
                                        45 rpm Maype ‎# US-1051
 
 
 
 
                                  LP Bluebell # BLP-313 acompaña la Swing Casino Orchestra, Rafael Sori
   1 No me hables de amor  - Ñico Cevedo    
   2  Cuba de mi alma  - Solange Lasarte     
   3  Mentira - Manuel Silva    
   4  Lamento borincano  R. Hernández     
   5  Si te contara  - Félix Reina     
   6  La novia - Joaquín Prieto    
   7  Canto a Puerto Rico  - Carlos Estrada     
   8  Franqueza  - Consuelo Velázquez     
   9  Sabrás que te quiero - Teddy Fregoso     
  10  Agonía - Carlos Estrada    
  11  Sería inútil - Manuel Silva    
  12  Silencio - R. Hernández
                                                                           
                 
                                 
LP Puchito ‎– MLP-576
 
A1 La paloma   
A2 Marta   
A3 So in love 
A4 Estas en mi corazón   
A5 Torna a Sorrento   
A6 Te quiero dijiste   
B1 Morena   
B2 Noche azúl   
B3 Only make believe   
B4 Hojas muertas   
B5 Noche de ronda   
B6 Guitarra romana
 
                                                                   
                                                               
                                                                   
                                                                      
                                                                     
                                                                      
                                                                    
                                                                  
                                                                     
                                                                  
                                                                
 
 
 
 

viernes, 7 de julio de 2017

Pedro Godinez




Pedro Godinez Valdés
Cantante
Nació el 17 de agosto de 1926 en La Habana .
Su padre Carlos Godinez fue fundador del Septeto Habanero en 1920.
En el año 1959 al 60 integró la orquesta " Fajardo y sus Estrellas", en el año 1965 " Castellanos y su Repeche", del 70 al 74 el " Combo Varadero", del 75 al 78 el conjunto " Estrellas de Chocolate", del 79 al 82 la orquesta de Hotel Capri, del 82 al 86 " La Charanga de Rubalcaba". Entre esas fechas realizó diversos programas de TV y Radio y trabajó en diversos Club como la Red, la Zorra y el Cuervo, entre otros. A partir de 1990 empezo a trabajar en la Empresa Artística " Turarte" por varios años actuando en las playas del Este, Guanabo, Santa Maria y en los Cabaret y Club de las Provincias, Cienfuegos, Matanzas, Villa Clara etc.    Realizó viajes internacionales a Moscú , Firlandia, Italia, México y España. Actualmente trabaja con el Buena Vista  Guajirito. 
Y todos los viernes en el Hotel Lincoln de calle Galiano alternando con el Septeto Nacional .

 

sábado, 17 de junio de 2017

Carmelina Barberis



Carmen Emilia Barberis Gil
Cantante
Nació el el día 8 de agosto de 1938  en La Habana Vieja .
Actualmente reside en  Breña Alta, Isla Canarias , España.
 Con solo diez años de edad, comienza su carrera artística ,  considerada “una de las voces más características de nuestra música guajira” según el diccionario de la música cubana de Helio Orovio, comenzó a cantar en 1948 en un programa de aficionados llamado “Buscando al príncipe del punto cubano” que transmitía Cadena Azul de D. Amado Trinidad Velasco, donde se alzó con el título de “Reina Campesina”.
Durante su niñez cantó en distintas emisoras locales, que en la época existían en la capital cubana, como “La casa de las medias”, “La loma de Mazo”, “La mil diez” y “Radio García Serra”.


En 1950 encabezó la lista de los fundadores de la Televisión Cubana, en un programa conducido por Lolita Berrio. Y reaparece en televisión 1954 en un programa llamado “El guateque de Apolonio” que dirigía José Sanabria “el viejito chichí” al mismo tiempo participaba de la mano de “el indio Naborí” en “El cónuco de Liborio” programa matutino de “Radio Progreso” en Cadena Roja, con los hermanos Quiroga, y también en Radio Cadena Habana donde compartía escena entre otros con Celia Cruz y la Sonora Matancera, en un programa; --- Patria Guajira--- dirigido por Justo Vega en 1957.
La popular cantante viaja a Viena en 1959, representando la música campesina junto a un grupo de artistas cubanos, para participar en el VII Festival de la Juventud y los Estudiantes, de ahí partieron hacia la Unión Soviética, donde estaba previsto actuar una semana, con tal éxito, que permanecieron allí durante tres meses y medio, haciendo giras por las distintas ciudades “Soviéticas”. Posteriormente se efectuaron otras giras artísticas en Francia, Checoslovaquia, Finlandia, Holanda, España, Vietnam, Mongolia, Corea Democrática, México etc.
Ya en Cuba combina sus presentaciones en numerosas actividades culturales con programas radiofónicos tales como “Fiesta guajira”, “La Parranda”, “Cuba Campesina”, “Guantanamera (Así sucedió)” etc. En emisoras como “Radio Progreso”, “Radio Rebelde”, “Radio Habana Cuba” o “Radio Taíno” pero su reconocimiento público fue aun mas notorio por su participación diaria en el “Noticiero Cantado” un programa informativo con importantes niveles de audiencia que contaba por tonadas las primeras noticias del día, escritas por Orlando Laguardia y que se emitía en directo a las 5:50 de la madrugada, además de sus habituales presentaciones en el dominical Palmas y Cañas, conocido programa de la televisión Cubana.
En 1991 visita por vez primera el Archipiélago Canario, junto a Celina González y “El Piquete Cubano” y regresa después en 1993 esta vez con el Quinteto “Los Candelas”. Pero es en 1995 cuando fija su residencia en la Isla de la Palma en compañía de una de sus Hijos, creando el grupo “Carmelina y Los Indianos” En 1998, las máximas autoridades de la isla de la Palma y este grupo, rindieron homenaje a su principal figura por cumplir 50 años de vida artística. La gala tuvo lugar en la plaza de Sto. Domingo de la capital palmera.
El repertorio Campesino recoge algunos títulos popularizados por esta interprete, así encontramos, El Reto, de Julio Flores, Alborada, de Celia Romero; Como se baila el son, de Guillermo Rodríguez Fiffe; Su Laúd, de José Manuel Rodríguez y hasta La Guantanamera, su versión con décimas del Indio Naborí, la hizo ganar el reconocimiento de su Autor Joseíto Fernández, quien expresó…” ¡guajira! Aún no habías nacido y ya idealizaba tu voz para interpretar mi Guantanamera”…

martes, 6 de junio de 2017

Juan E. Bergasa

Juan Emilio Bergasa.
Compositor y cantante .
Nació el 28 de mayo del 1921 en Ciego de Avila .
Falleció el  12 de julio del 2011 en Miami Beach .
Fue compositor para la Peer .
Debutó cantando en la emisora de radio de su ciudad natal y ahi cantaba sus primeras composiciones como "Lindo Ciego de Avila".
Su canción más conocida fue el bolero "Avisame" , que grabó Conjunto Casino ( con Roberto Espi como vocalista ), Celio Gonzalez (con el Conjunto de Luis Santi) , Ñico Membiela , Eduardo Farret , Wilfredo Fernández (con la Orq. de Federico Ojeda ), Ella La Inolvidable , Antonio Aguilar ( Cuando cantaba boleros en el disco aparece como Toni Aguilar ) , Antonio Machin , Raúl del Castillo , Los Supremos (de Wharton , Texas) , Conjunto Bernal ( voces Rubén y Paulino) , Johnny Canales , Mario Hernandez y Los Diablos del Carbe  , Ricky and The Romans , Juan Reyes y su Conjunto
Otras de sus canciones :
"Cara linda" - Orq. Ernesto Duarte
"Muñequita de amor" - Orq. Riverside
"Yo no me siento feliz" - Orq. Chepin Choven
En 1980 salió de Cuba y vivio en Miami olvidado por nuestra gente.


"Avisame"
Cuando tu quiera un beso de mi
Avisame
Cuando tu quiera que piense solo en ti
Avisame
no tenga miedo
que tu quiere volver otra vez
Decir que me quiere
que no haz olvidado los besos del ayer
Si nos separamos
yo no tuve la culpa fue el destino
Y ahora nadie volvera
a imponerse en nuestro camino
Cuando tu quiera...( bis)
Con una mirada
con una mirada
Avisame























Como pueden ver en las mayoria de los discos ni el credito le dan al compositor.
No encuentro foto , ni imagen de el. Pude hablar con el por telefóno en una ocasión y me dio sus datos amablemente , como mucho olvidado aqui en Miami , al parecer el conjunto Casino en su gira por México por los años 40's , dio a conocer su mayor hit "Avisame" y en el país azteca lo han grabado muchos sin mencionar al compositor. Que pena .
Fuente :


Gracias a René Espí Valero por decirme que el Conjunto Casino vocalizando su padre fue el primero en grabar el bolero "Avisame" .
Dato que Antonio Aguilar grabó "Avisame" por el coleccionista mexicano  :  Luis Jaime Chapa Olizondo .
Y algunas de las imagines de los discos tomada en  : http://frontera.library.ucla.edu/ , ahi se puede escuchar algunas de las grabaciones ( aunque no completas , solo un demo ) .



lunes, 5 de junio de 2017

Renée Barrios


 Renée Barrios
Cantante y pianista.
Nació el 12 de Julio de 1933 en La Habana.
Falleció el 15 de mayo del 2017 en Miami a la edad de 83 años.
Aprendió a tocar piano a los cinco años bajo la tutela de su madre, la profesora de instrumento y diseñadora de vestuario de teatro, Esther Guerrero. A los 13 años ingresó al Conservatorio municipal de La Habana. Se graduó de esa institución en 1953 recibiendo el Premio de la Alcaldía al alumno más sobresaliente. Su sueño era emprender una carrera como concertista pero un accidente de automóvil frustró sus intenciones por una severa lesión sufrida en su mano derecha.
Comenzó su carrera como pianista acompañante de cantantes.


Entre los años 1957 - 1960 integra el dúo Renée y Nelia ( con Nelia Núñez ) , trabajarón con Elena Burke , Memes Solis , Frank Dominguez  y otros , viajarón a Francia  y New York .Para entonces habían cosechado éxito como parte del show del famoso Club Tropicana en La Habana.
En 1960 el dúo se  se presentó en Caracas , Venezuela, desde donde decidió no regresar a la isla.
Renée luego pasa a Puerto Rico en 1961 contratada para presentarse en el Club Ocho Puertas en el Viejo San Juan, por referencias de la cantautora Myrta Silva quien la había visto actuar en Caracas. Era frecuentemente invitada al programa “Una hora contigo” por WAPA que animaba “La Gorda de Oro” hasta 1964.
En 1971 la instrumentista se unió a la Academia de Variedades Artísticas como sub-editora y profesora de canto. Entre sus discípulos se encontraban figuras como Iris y Lourdes Chacón, Ivonne Coll, Dagmar, Lou Briel, Gilda Haddock y Rafael José entre muchos otros.
En 1973 representó a Puerto Rico en el Festival Internacional de la canción de Trujillo en Perú, ganando el premio a Mejor intérprete con la balada “Canto a la vida y al amor” de Ángel “Cuco” Peña con letra del actor Samuel Molina.
En 1976 la pianista se fue a vivir a Miami en donde se desempeñó como directora del Departamento de canto del Adolfo’s Institute of the Arts por 12 años.


En 1988 regresó a Puerto Rico y su primera presentación fue en el concierto “Cátedra” junto a su discípula y compatriota Berta María. Junto a la mexicana María Luis Landín, la dominicana Sonia Silvestre y los boricuas Santos Colón, José Luis Moneró y Lucy Favery celebraron el primer encuentro de bolero y filin.
En 1989 celebró sus 30 años como solista con “Todo es posible” un concierto al que fueron invitados los intérpretes Puchi Balseiro, Juan Luis Barry, Bertha María, Sharon Riley y Rafael José.
Establecida en Miami, la artista visitaba esporádicamente la Isla para actuar en Yerbabuena en el Condado.

La discografía de Barrios incluye , Curet Alonso presenta El mucho Feeling , Sencillamente , Encuentro ,   La reina del feeling, En la intimidad, Bolero Jazz y Color y sentimiento.


Ya en 1972 grabó “Curet Alonso presenta :  El mucho feeling de Renée Barrios”, editada por Actuality Records bajo la dirección y arreglos musicales de Mandy Vizoso , músicos :Oscar Galende, piano ; Papaíto Hernández, bajo; Jesús Caunedo, sax-fl; Walter, batería; Guillermo Carías, trp, flugel, vibraf ; Millito Cruz, guitarra
LP Actuality # 0002
La comedia acabó - b K. Cabán
Llora, llora -  c MaV
La luna entre cuatro paredes - O. Galende
Yo y la brisa - J. Al TCA
Qué pensarán de ti -TCA
Lo que pasó, pasó- MiS
Las emociones -JAM
Cuando estás conmigo - Sonny
Solo ayer - K. Cabán
Lamento del que ama -TCA






martes, 16 de mayo de 2017

Lázaro Oscar Valdés

 



El último pianista de Benny Moré
En el aniversario 96 del Benny, Granma Internacional conversa con Lázaro Oscar Valdés, el último pianista del gran intérprete de la pieza musical Santa Isabel de las Lajas
Autor: Rafael Lam | internet@granma.cu
Lázaro Valdés es un pianista que ha sabido andar con pie firme en la música cubana. 
Benny Moré sigue siendo el máximo representante de la música cubana: simboliza el guateque campesino, la descarga, la bohemia, el café, el bar, el cabaret, el teatro, el espectáculo. Es el más grande cantor de América, compositor, orquestador y director de orquesta. Aprendió empíricamente, pero con un genial oficio. Es el Bárbaro del Ritmo, la leyenda, el mito.
En Cuba todavía quedan varios integrantes (músicos y coro) de la Banda Gigante del Benny Moré, uno de ellos es Lázaro Oscar Valdés, el último pianista del gran intérprete de la pieza musical Santa Isabel de las Lajas.
Valdés se mantuvo en la Banda Gigante de 1958 a 1963, es un músico de estudios superiores, director de orquesta, compositor, orquestador, investigador de la música y el folclor.
Nació en el barrio de Cayo Hueso, La Habana, donde se desarrollaron muchos de los familiares de la dinastía de los Valdés (Oscar, el cantante y percusionista de Irakere, Alfredito, Vicentico, Marcelino, Lázaro Oscar y Lazarito (Lázaro Moisés Valdés), director de la orquesta Bamboleo.
En este aniversario 96 del Benny Moré, Granma Internacional visita a Lázaro Oscar Valdés en su casa de la calle Subirana, entre Clavel y Santa Marta, al lado de donde vivió Abelardo Barroso y Benny Moré (dos de los mejores cantantes de Cuba). Esto es el barrio Pueblo Nuevo, La Victoria, zona muy popular en la década de 1950.
Revisamos un álbum de fotos, en el cual me muestra su participación en la Banda Gigante de Benny Moré, para conocer más acerca de los misterios del músico lajero.
¿Cómo era el Benny en los ensayos, grabaciones y presentaciones?
En la preparación de sus grabaciones lo decidía todo, con el apoyo de su orquestador. Podía dictar magistralmente los arreglos, con acordes y todo, sabía lo que quería. En las presentaciones en público, cambiaba todo en medio de la actuación. El clima emocional que lograba no lo alcanzó nadie en el mundo. Se acercaba al oído de los instrumentistas, del pianista, de la base ritmática y ya la banda era otra cosa. Como cantante era entonado y muy afinado de oído absoluto, te lo aseguro yo. Todo eso lo podía hacer nada más que un genio sobrenatural como Benny.
¿Viajó con Benny?
Fuimos a tocar en 1960 a Miami, no admitió que lo situaran en otro hotel, separado de los músicos.
¿Cómo persona que me puede decir del Benny?
Adoraba a su madre que asistía a sus presentaciones, le fabricó su casita como se lo prometió. Les prestaba dinero a sus músicos y no les cobraba. Sus presentaciones eran muy correctas.
¿Qué recuerda de sus últimas presentaciones?
La actuación en el último Festival Papel y Tinta de 1963, frente al Capitolio fue apoteósico, lo más grande de Cuba. Las presentaciones en el Salón Mambí, en el parqueo de Tropicana fueron de leyenda.
Ahora, hablemos de Lázaro Oscar Valdés.
Yo nací el 17 de diciembre de 1940, viví en 1946 con mi papá en México, donde tocaba con el director de orquesta José Sabre Marroquín, quien llegó a ser director musical de Lucho Gatica. Allí conocí al Benny, había dejado al conjunto Matamoros y se quedó en la ciudad, donde llegó a grabar con Pérez Prado. Yo viví ese gran momento de la música cubana en México. Ya en La Habana, en 1958, el trombonista Generoso Jiménez me recomendó para La Banda Gigante. Debo aclararte que el Benny tuvo dos orquestas: Una a partir de 1953 y otra en 1958.
Benny Moré, el Bárbaro del ritmo, fue el más grande interprete de la música popular cubana e hizo historia con su Banda Gigante, de la cual fue pianista Lázaro Valdés.
¿Cómo valora la condición musical de Benny?
Siempre me impresionó su tonalidad vocal, su ritmática, en eso era una estrella. Dominaba la clave y el ritmo, con esas posibilidades, su experiencia y genio, le bastaba para ser el director de la banda más famosa de Cuba. Era un gran músico y excelente cantante, muy cubano. Tenía lo que tenía que tener.
¿Cuándo fallece el Benny que hace usted?
Lázaro Peña, presidente de la Central de Trabajadores de Cuba (CTC) me pidió que continuáramos con la banda, me designaron su director.
¿Dirigió otras orquestas?
Sabor de Cuba, después de la salida de Bebo Valdés. Trabajamos en el Teatro Martí con el bufo de Pous y Sanabria. En esa etapa escribí música para libretos de Enrique Núñez Rodríguez, tarea difícil.
¿En cabaret qué hizo?
En el Cabaret Parisién trabajé con un espectáculo que se presentó por Martinica y México.
Hagamos una vuelta en el tiempo para que relate cómo se preparó musicalmente.
Estudié a los 8 años con varios maestros y en el conservatorio de Marianao. Después con Rosario Franco realicé estudios superiores. Rosario estudió con Claudio Arrán y fue hija del investigador José Luciano. Toqué en la orquesta Ilusión.
Hábleme de su padre Oscar.
Papá Oscar era el mejor conguero de banda de Cuba, tocó en la Orquesta de Música Moderna y Los Irakere. Papá fue cantante y percusionista. Estuvo con Cheo Marquetti, Julio Cueva, Septeto Cauto, Julio Gutiérrez, Mario Romeu y trabajó para Gaspar Pumarejo en la Televisión.
¿Qué hace usted actualmente?
Dirijo el grupo Son-Jazz, fusión de lo cubano, lo afro y el jazz.
¿Ha publicado sus investigaciones?
Publiqué un libro sobre el Origen y las raíces del Son, se difundió en México y Panamá.
¿Qué opina de su hijo Lazarito, director de Bamboleo?
Está muy bien encaminado, Bamboleo es una de las bandas más triunfadoras de la salsa cubana, su composición Ya no hace falta, es uno de los éxitos más sonados del boom de la Salsa, en la década de 1990.
¿Cómo va la música cubana?
Nosotros los instrumentistas de hoy tocamos diversos estilos musicales, pero aconsejo a los nuevos músicos que mientras no dominen la auténtica y genuina música cubana (la de los tumbaos y montunos), no pueden valorarse de verdaderos músicos cubanos; y es muy lamentable que un músico cubano no domine y comprenda la gran música nacional, la que admira y aprecia todo el mundo. Eso es todo.